眼前有着腼腆笑容、嗜甜的大男孩，是导演庄绚维与作品反差的模样，他不断以超乎想像的画面张力与剧情震撼感官，带着敏锐与细腻情感游走电影的虚实。

关於近期的作品《逆局》

《逆局》跟之前的作品《谁是被害者》虽然都是悬疑剧、与陈冠仲导演以双导演的形式拍摄，但其实分布於光谱的两端，《谁是被害者》比较像是剧情片，《逆局》偏向商业动作片。我小时候很喜欢蝙蝠侠，对高谭市的印象非常深刻，我觉得高谭市让蝙蝠侠的角色变得更立体，感觉这城市一直隐隐作动，好像随时有犯罪会发生。这次《逆局》也虚构了一个多元的城市，在我的想像中是比较贴近曼谷的感觉，我们在场景下了许多功夫，像是搭建地下监狱和找到一条石门水库的维修道路口，整体戏的跨度很大。另外，我觉得过程中比较复杂的是梳理线索与角色的前因後果，每个线索的扣点也要非常缜密才能碰撞出加乘效果，这样故事也才说得通，因此在资讯量的处理很伤脑力，刺激场面、动作戏对我来说反而是相对简单的。

蒐集灵感？

找到好的田调对象、吸收他所透露出的行为举止是必要的。在跟法医、退休刑警、监狱管理员的对谈之中可以发现他们很不一样的感觉，像是对大体没有情感投射的法医、怀念当时意气风发的退休刑警，而让我印象最深刻的是监狱管理员，可以感受到他的眼神随时都很锐利、很有攻击性，随时在戒备状态，这就是工作环境给他的习惯。而这些东西都变成我们的创作养分，也可以知道怎麽帮助演员达到这种状态。

如何突破限制与想像？

每个时代有它的思想系统，也许一开始不那麽适应，但在试图理解的过程会转变成一种刺激、翻转原来对事物的理解，进而成为创作能量。

形塑创作养分？

我觉得信仰给我一种理解人和世界的价值系统、让我站在某个观点看待事情。而在台湾跟加拿大的生活经历，也让我比较容易理解东西方思想和美学的不同观点，这些养成都转化成创作上的力量。

属於台剧的DNA为何？

混血的DNA！我觉得台剧的呈现相较之前更加多元，创作者可以尝试很多题材。我们这一辈影视工作者很多是被好莱坞电影喂养长大，我们用了好莱坞的拍摄方法、分镜结构、写剧本的逻辑，但情感是很台湾的，这是一种有趣的混血。

「自由、大胆、创意、前卫、现代」之於创作的意义？

自由是一种对思想上必要的设定，大胆跟创意更是必须的。大胆是创作前期非常需要的态度，在大胆的尝试各种可能之後会碰到无形的墙，帮助你慢慢聚焦回故事的核心；创意是以新的方式处理无解或老问题，产生创意的方式就是要充满好奇心去理解问题的本质；前卫感觉是一种叛逆、批判、不满现状的精神态度，用新的方式更精准表达某些思想或议题；现代是一种反刍的能力，吸收这个时代给你的资讯，看懂之後提出自己的观点，才能有代表性。

庄绚维

新锐导演，国立台北艺术大学电影创作系硕士，曾在加拿大温哥华电影学校学习电脑视觉特效。2018年首部剧情长片《人面鱼：红衣小女孩外传》拿下该年台湾电影票房排行第四，去年更以《谁是被害者》入围8项金钟奖，今年推出备受瞩目的犯罪悬疑剧《逆局》。

文｜冯兴妍

摄影｜Wen Jun Fu

Makeup｜Old Chen

Hair｜driven.by Isiah

欲探索更多创作精神的面貌，请见La Vie 2021/11月号《时代中的创作世代》